東京ビエンナーレ2025 台東区プログラム（東叡山寛永寺会場）

概要

「東京ビエンナーレ2025」は、千代田区・中央区・文京区・台東区の都心北東4区を舞台に、2025年10月17日から12月14日まで開催された国際芸術祭である。2020/2021年、2023年に続く3回目の開催で、テーマは「いっしょに散歩しませんか？」。日本と海外7カ国（スリランカ、ブラジル、ノルウェー、アルメニア、ベトナム、ポーランド、スウェーデン）から38組のアーティストが参加し、14の展示会場と多数の街歩きプログラムを通じて、まちを歩く行為そのものをアートとして体験させる構成をとった。主催は一般社団法人東京ビエンナーレで、総合プロデューサーは東京藝術大学教授の中村政人が務めた。 （参考：東京のまちで出会う芸術祭「東京ビエンナーレ2025」世界7カ国のアーティスト38組を発表！、開催情報｜東京ビエンナーレ2025）

台東区内では、2025年に創建400年を迎える東叡山寛永寺が、エトワール海渡リビング館と並ぶ2つの有料拠点展示会場のひとつとなった。寛永寺本堂・根本中堂前や、上野公園内の不忍池辨天堂・開山堂といった諸堂を会場に、黒川岳、小瀬村真美、鈴木昭男、藤原信幸、森淳一の5名が、通常は一般公開されていない空間に作品を展開した。運営面では2025年7〜8月に16歳以上を対象としたボランティアサポーター100名を公募し、制作補助から会場運営・広報まで市民が芸術祭を支える体制を組んだ。 （参考：東叡山 寛永寺の展示 - 東京ビエンナーレ2025、「東京ビエンナーレ2025」開幕レポート。歩いて見つける、街とアートの新しい関係性）

背景・課題

東京ビエンナーレは、2020/2021年の第1回（62組・約53万人）、2023年の第2回（約200組規模）を経て、都心北東4区で継続開催されてきた芸術祭である。3回目となる2025年は「散歩」をテーマに据えたが、これは総合プロデューサーの中村政人が「制約の多い空間と時間に暮らす現代の都市生活者にとって、歩くことの価値はいっそう高まっている」と述べているように、日常的な移動行為の中にアートとの出会いを組み込み、肩書きや立場を超えた人とまちの新しい関係を結び直すという狙いに基づいている。 （参考：東京ビエンナーレ2025 中村政人インタビュー、東京の地場に発する国際芸術祭 東京ビエンナーレ2025 – artscape）

台東区・上野エリアにとっては、寛永寺が2025年に創建400年という節目を迎えることが、会場化の直接的な契機となった。寛永寺は1625年（寛永2年）、江戸城の鬼門を守る祈祷寺として天海によって創建された天台宗の寺院で、400年の節目にあわせて本堂裏の貴賓室や葵の間、渋沢家霊堂前庭など、通常は非公開の空間を一時的に開放し、「光と記憶をめぐる」アート作品と響きあわせる構成が組まれた。 （参考：【上野・御徒町エリア｜東叡山 寛永寺】アーティスト紹介）

また、台東区は2020年（令和2年）に策定した「上野地区まちづくりビジョン」の中で、文化・芸術を創造し発信する拠点としての上野の将来像を掲げており、その実現に向けて、車道を歩行者向けに開放するなど歩きやすく滞在したくなる都市空間づくりを目指す「ウォーカブルなまちづくり」を推進課題としてきた。芸術祭は区の後援を得て実施されており、「歩く」ことを軸に据えた東京ビエンナーレ2025の趣旨は、この区の政策的な方向性と重なる文脈で受け入れられたと位置づけられる。 （参考：上野地区まちづくりビジョンについて - 台東区、上野地区まちづくりにおけるウォーカブル推進について - 台東区）

取り組みのプロセス

1. 運営体制と資金調達

主催の一般社団法人東京ビエンナーレのもと、総合プロデューサーに中村政人、キュレトリアルメンバーに並河進・服部浩之・西原珉が就いた。後援には台東区・千代田区・中央区・文京区のほか、参加アーティストの出身国（アルメニア、デンマーク、ドイツ、ノルウェーなど）の駐日大使館が名を連ね、寛永寺と株式会社エトワール海渡は「特別協力」という位置づけで会場を提供した。資金面では2025年5月16日〜6月27日にクラウドファンディング（READYFOR）を実施し、目標500万円に対して613万円を集め、当初目標を上回る調達に成功している。 （参考：開催情報｜東京ビエンナーレ2025、クラウドファンディング - 東京ビエンナーレ2025）

2. 段階的なプログラム展開

2025年1月には社会学者の吉見俊哉と建築史家の陣内秀信を講師に、まち歩きを学術的に読み解く連続講義「さんぽ大学」を全4回のキックオフ企画として開始した。続く7月18日〜8月18日にボランティアサポーター100名の公募を行い、活動期間（2025年9月1日〜12月19日）を経て、本番となる展示期間（10月17日〜12月14日）を迎えるという段階的なスケジュールが組まれた。ボランティアは16歳以上・会期中3日以上参加可能な人を対象とし、活動は無償だが4日以上参加すると個別鑑賞券1枚が贈呈される仕組みだった。 （参考：さんぽ大学｜東京ビエンナーレ2025、【募集】東京ビエンナーレ2025 ボランティアサポーター）

3. 寛永寺の非公開空間を使った展示構成

寛永寺では、渋沢家霊堂前庭に森淳一の彫刻《星翳》、貴賓室に藤原信幸のガラス作品「植物のかたち」2025、葵の間に小瀬村真美の写真作品《風景畫 — 葵の間、東叡山寛永寺》を配置し、根本中堂前には黒川岳の彫刻《石を聴く》を設置した。いずれも本堂周辺の、通常は参拝者が立ち入れない空間を会場としている点が共通している。観覧料は2会場（寛永寺・エトワール海渡リビング館）共通で、前売が一般2,500円・学生1,500円、会期中は一般3,000円・学生1,800円、高校生以下は無料とされた。 （参考：東叡山 寛永寺の展示 - 東京ビエンナーレ2025、「東京ビエンナーレ2025」開幕レポート）

4. 「点音（おとだて）」による周辺エリアへの展開

サウンドアーティストの鈴木昭男は、代表作「点音（おとだて）」を寛永寺根本中堂前・不忍池辨天堂・松坂屋上野店周辺の3か所に計7ポイント設置した（都内全体では6か所16ポイント）。鈴木昭男自身が事前にまちを歩いて見つけた場所を「聴取点」として定め、そこに立ち止まって周囲の物音や反響に意識を向けるという体験を軸にした、視覚的な展示物に依らない作品である。 （参考：鈴木昭男：「点 音（おとだて）」in 東京ビエンナーレ 2025）

5. 散歩コースとしての回遊設計

公式には、寛永寺から不忍池辨天堂、松坂屋上野店周辺を経て神田・馬喰町方面へ至る、所要約5時間のダイジェスト散歩コースが提示された。単体の展示施設として寛永寺を訪れるのではなく、上野・御徒町エリア内外の会場を歩いてつなぐルートの起点として位置づけられている。 （参考：東京ビエンナーレ2025のおすすめさんぽコース）

この事例の特徴

1. 現役の宗教施設の非公開空間を期間限定でアート空間化

博物館や廃校のような「アートに転用しやすい空間」ではなく、日常的に法要や参拝が行われている現役の寺院の非公開区域（貴賓室、葵の間、霊堂前庭）を会期限定で開放した点が特徴である。400年という記念性のある年に限定して実施することで、宗教施設側にとっても「特別な機会」として受け入れやすい形をつくっている。

2. 視覚的な大型作品ではなく聴覚を軸にした体験設計

「点音（おとだて）」や《石を聴く》は、設置に大がかりな造作を必要とせず、既存の空間・石・音環境をそのまま「聴く」対象として提示する作品である。派手な視覚的インスタレーションに頼らず、参加者が足を止め耳を澄ますという行為そのものを作品体験の中心に置いており、「散歩」という芸術祭全体のテーマと形式面でも一致している。

3. 100名規模のボランティアによる運営参加

謝礼のない無償ボランティアでありながら、制作サポート・散歩案内・会場運営・広報・アンケート調査など役割を細分化して100名を公募し、市民が芸術祭の運営そのものに組み込まれる体制を敷いた。対価は現金ではなく個別鑑賞券という形で、金銭的インセンティブに依存しない参加動機づけを設計している。

4. 学術プログラムによる「散歩」の意味づけ

「さんぽ大学」として、社会学・建築史の専門家による連続講義を芸術祭のキックオフに組み込み、単なる街歩きイベントではなく、歴史・地理・社会学的な視点から「散歩」を読み解く枠組みを提供した。イベント単体の消費で終わらせず、参加者の認識を深める仕掛けとして機能している。

5. 複数区・宗教法人・企業・市民を組み合わせた分散型の体制

台東区を含む4区の後援、寛永寺・エトワール海渡の特別協力、クラウドファンディングによる市民からの資金調達という、行政・宗教法人・民間企業・市民の4者がそれぞれ異なる形で関与する体制を構築している点は、単一の自治体予算や単一の民間スポンサーに依存しない資金・協力構造として特徴的である。

調査時点の成果

クラウドファンディングでは、目標500万円に対して613万円を集め、当初目標を上回る資金調達に成功したことが確認できる。これは市民からの直接的な支援が一定規模で得られたことを示す定量的な指標である。 （参考：クラウドファンディング - 東京ビエンナーレ2025）

運営面では、7月18日〜8月18日の募集期間を経てボランティアサポーターの受け入れ体制が整備され、寛永寺を含む4区・14会場・38組のアーティストによる展示が、10月17日から12月14日までの会期を通じて計画どおり実施された。寛永寺では、貴賓室・葵の間・渋沢家霊堂前庭といった非公開空間が創建400年という節目にあわせて初めて一般に開放され、400年の歴史を持つ寺院空間を現代アートの体験の場として提示するという、この回に特有の一次的な成果が生まれている。 （参考：「東京ビエンナーレ2025」開幕レポート、東叡山 寛永寺の展示 - 東京ビエンナーレ2025）

一方で、本調査の時点では、寛永寺会場や台東区エリア単独の来場者数を示す公式な数値は確認できなかった。過去2回（第1回53万人、第2回10万人超）と比較できる定量データが今回については公表されておらず、成果を人数規模で裏づけることはできない。また、黒川岳が企画していた関連ワークショップ「街のかたたたき」は開催中止となっており、当初計画されたプログラムのすべてが実施されたわけではない点も、客観的な評価としては留意が必要である。 （参考：黒川岳：石を聴く（会場①））

他地域への示唆

周年・節目を契機に非公開資産を一時開放する

寺社仏閣や歴史的建造物が創建・竣工の節目（100年、400年など）を迎えるタイミングは、施設側が「特別な機会」として非公開空間の開放に応じやすい好機になる。大規模な改修や新設を伴わずに、既存の歴史的資産そのものを新しい体験コンテンツ化できる手法であり、記念年を持つ施設があれば他地域でも再現しやすい。

大規模造作を伴わない聴覚型・体験型の作品形式

「点音（おとだて）」のように、既存の空間や環境音をそのまま「聴く」対象として提示する作品形式は、常設インフラや大がかりな設営を必要としない。公園や商店街といった既存の公共空間・生活空間を低コストで一時的な文化的舞台に変えられる手法であり、予算規模の異なる地域でも応用しやすい。

現金報酬に依存しないボランティア設計

金銭的な謝礼ではなく鑑賞券という形での対価設定は、限られた予算の中でも一定規模の市民運営体制を組む際の参考になる。ただし今回は来場者数などの定量的な運営効果が公表されておらず、この設計がどの程度の運営負荷軽減や満足度向上につながったかは、他地域が導入する際に自らのモニタリング指標として補う必要がある。

単一予算源に依存しない多元的な体制構築

複数自治体の後援、宗教法人・企業の特別協力、クラウドファンディングによる市民資金という複数のリソースを組み合わせる体制は、単一の自治体予算や特定の有力者の裁量に依存しにくい構造をつくる。広域にまたがる文化事業を検討する他地域にとって、資金と協力体制を分散させる設計として参考になる一方、後援・特別協力を得るための調整コストが発生する点も踏まえて検討する必要がある。

参照元

• 東京のまちで出会う芸術祭「東京ビエンナーレ2025」世界7カ国のアーティスト38組を発表！
• 開催情報｜東京ビエンナーレ2025｜東京の地場に発する国際芸術祭
• 東京の地場に発する国際芸術祭 東京ビエンナーレ2025 – artscape
• 「東京ビエンナーレ2025」開幕レポート。歩いて見つける、街とアートの新しい関係性
• 展示｜東京ビエンナーレ2025｜東京の地場に発する国際芸術祭
• 鈴木昭男：「点 音（おとだて）」in 東京ビエンナーレ 2025
• 黒川岳：石を聴く（会場①）｜東京ビエンナーレ2025
• さんぽ大学｜東京ビエンナーレ2025
• 東京ビエンナーレ2025のおすすめさんぽコース
• 【募集】東京ビエンナーレ2025 ボランティアサポーター
• クラウドファンディング - 東京ビエンナーレ2025
• 【上野・御徒町エリア｜東叡山 寛永寺】アーティスト紹介 - 東京ビエンナーレ2025 クラウドファンディング（READYFOR）
• 上野地区まちづくりビジョンについて - 台東区
• 上野地区まちづくりにおけるウォーカブル推進について - 台東区

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2026年9月時点の調査内容に基づいて作成