本事業は、京都のまち全体をミュージアムに見立て、市民一人ひとりがキュレーターとなり、文化・暮らしと自然・生きものとのつながりを見える化することで、京都の自然や生きものへの愛着を育んでいく試み。来年度の本格始動へ向けて市民と一緒にそのあり方を探るため、年度内に3回のワークショップやモデルツアーなどを開催しています。12月の第一回ワークショップでは「人が自然の中にあると捉える京都の市民性」や「経済価値ではない新たな価値基準が必要」などの議論が交わされました。対話を通じて「京都らしさとは、人と自然のつながり」という視点を確認し、大きな一歩を踏み出しています。

第二回のワークショップで見据えるのは、みんなのミュージアムを市民の手でどのようにキュレーションしていくかという実践的なステップ。日本インタープリテーション協会理事の西村仁志さんをゲストスピーカーに迎え、多様な分野の担い手とともに京都の日常をどう読み解き、どう価値を伝えていくのかを深く考える、期待の膨らむ時間となりました。

伝え手と聞き手をつなぐ「インタープリテーション」

冒頭では、京都市の吉野利行さんが京都市の生物多様性保全の現状や「生きものむすぶ・みんなのミュージアム」に取り組むことになった背景を説明。あわせて全員で、第一回ワークショップ参加者のみなさんから出てきた意見をもとにした、これからの方向性「多様な人が楽しむことができる、暮らし起点の入り口」「生態系・文化・暮らしの“つながり”を可視化するデザイン」「キュレーターが増え、体験が連鎖する仕組み」「参加しやすいコミュニティ」「新たな価値訴求点の開発」を確認しました。

市民がキュレーターとなり、京都の暮らし・文化と生態系のつながりを見える化し、楽しい体験を通して新しい価値を広めていくことは、みんなのミュージアムの肝ともいえます。紹介とともににこやかに登場した西村仁志さんは、「都市におけるインタープリテーション 〜人と世界の関係性を問い直し、結び直す〜」と題し、市民がキュレーターとして実践するための理論と手法を示してくれました。

ほとんどの参加者にとって初めて耳にする「インタープリテーション」という言葉。理解を深めるべく、西村さんはまず、自身が30年以上通い続け、かつインタープリテーションの起源でもあると言われている、アメリカの国立公園のパークレンジャーたちの例を紹介しました。 

「アメリカの国立公園にはパークレンジャーと呼ばれる職員がいて、来訪者に対してガイドウォークなどを行うのですが、その手法は非常に多種多様です。代表的なインタープリターとしては、南北戦争後のアフリカ系アメリカ人兵士の騎兵隊の歴史を伝えるべく、彼らになりきって一人芝居をするレンジャー。ひたすら無言で民族の伝統的なバスケットを編み続け、来訪者が質問した時だけ答える先住民の女性。あるいは、夕暮れ時に岩山の上でフルートの演奏と詩の朗読をする元オーケストラのフルート奏者などがいます」

辞書をひくと「通訳」を意味するインタープリテーションですが、西村さんは「情報の提供そのものではなく、伝え手のメッセージと聞き手の関心をつなぐ役割」であると説きます。 

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「これらの活動があることで、その場所の“らしさ”が伝わり、来訪者の満足度が高まります。その結果、その場所の魅力を誰かに語りたくなり、また家族や友人を連れて行きたくなるというつながりが生まれるのです」

「ふむふむ遺産」の宝庫・京都でどう価値を届けるか

京都という都市でインタープリテーションを実践していくうえで興味深いのは、西村さんが教えてくれた、地域の資源を二つのカテゴリーに分ける考え方です。 

「エジプトのピラミッドやヨセミテの巨大な岩壁のように、一目でその価値が分かり、説明がなくても凄さが伝わるようなものは“ワオ！遺産”です。一方で、解説を聞いて初めて、その背景にある暮らしや歴史の価値に気づかされるものを、“ふむふむ遺産”と呼んでいます。例えば石垣島で、今は廃村となった村までつながる峠道は、一見するとただの道ですが、かつて人々が生活物資を背負い、行き来していたという物語を聞くことで、その価値が立ち上がってきます」

京都のまちも、まさにこの“ふむふむ遺産”の宝庫であると、西村さんは続けました。だからこそ、京都という都市全体をミュージアムとして捉える際、その価値を可視化するためにインタープリテーションが不可欠な装置となります。

続いて西村さんは、いくつかの言葉とそれらを上下に分ける線が描かれただけのシンプルなスライドを表示し「上と下の違いはなんでしょう？」と問いかけました。隣りあう参加者同士で話し合ったのち、明かされた答えがこちら。

「上半分の、野草や古民家といった目に見えるものをタンジブル（事物）、それに対して下半分、自然の大切さや里山の豊かさといった目に見えない概念をインタンジブル（意味・価値）と呼びます。インタープリテーションのねらいは、具体的な事物（タンジブル）を入り口として、その背後にある目に見えない価値（インタンジブル）を実感として届けることにあります。情報はあくまで素材であり、それを使ってどのようなメッセージを届けるかが重要なのです」

西村さんはさらに、理論的な視点を紹介。まずはインタープリテーションの提唱者であるフリーマン・チルデンの考えをもとに、「重要なのは、事実を教え込むことではなく、聞き手を“触発（プロボケーション）”すること。解説者の感性を媒介にして、聞き手に今までとは異なった次元を開いてみせることです」と解説しました。

そして、インタープリケーションの世界的研究者であるサム・ハムが定義した4原則、「TORE」について、インタープリテーションにおける必須要素として紹介しました。

＜インタープリケーションの4原則「TORE」＞

「テーマ」：メッセージがあること（Thematic）

「構成」：わかりやすい構成になっている（Organized）

「関連」：参加者に関連していること（Relevant）

「楽しさ」：楽しいこと！（Enjoyable）

世界を見る「関係のレンズ」をかけ替える

中でも、サム・ハムの「意味は資源の中に存在するのではなく、聞き手の経験と関係性の中で生じる」という視点を強調した西村さん。講演の核心として語られたのが、インタープリテーションによる「関係性の再編」です。 

「例えば、道に落ちている落ち葉。モノとして見れば掃除すべきごみですが、見方を変えれば、土をつくり微生物を育てる役割をもち、季節を知らせるメッセージにもなります。インタープリテーションとは、このように世界を見る“関係のレンズ”をかけ替えることです。世界そのものが変わるのではなく、私たちと世界との関わり方が変わる。それは、世界の関係性を問い直し、新たに結び直すための営みなのです」

そして「関係のレンズ」をかけ替えれば、「都市」というフィールドの見え方は大きく変わってくると訴えました。 

「都市は自然から切り離された場所ではありません。人口や物質が集中し、人為が連続的に介入し続けてきた“不安定な関係性の集合体”です。とりわけ京都は、1200年以上の歴史の中で、自然と人工が重層的に重なり合ってきた、関係性が最も密集しているといえる場所です。生け垣、河川、社寺林といった都市の自然は、人の営みと密接に関わる関係の一部です」

そう考えたとき、京都という都市におけるインタープリテーションの役割は「都市の成り立ちを多角的に浮かび上がらせ、京都で生きる心豊かな人生への問いを開くこと」であると西村さん。 

「市民一人ひとりが語り手＝キュレーターとなり、知ることから関わることへとつながり、自分たちの住むまちへの誇り＝シビックプライドを育んでいく。都市全体が展示空間であり、関係性そのものが展示物となる。そんな動的なミュージアムを、みなさんとともにつくり出したいと考えています」

西村さんは最後に、実践のポイントとして「説明しすぎないこと」「正解を用意しないこと」「違和感や問いを残すこと」の3つを挙げ、講演を締めくくりました。

5人の担い手が描く、それぞれのインタープリテーション

西村さんのお話の後は、京都の文化と自然をつなぐ活動をする5人の担い手が登壇。みんなのミュージアムのキュレーターとして、それぞれの専門領域において、どんなインタープリテーションをしたいか、考えを述べました。

この日の午前中、「水」を軸にした食文化のモデルツアーのアテンドも務めた料理人の中東篤志さんは、料理という営みが持つ「平和への可能性」について語りました。

 「日本の料理を通じて、1000年後まで続く世界平和に貢献したいと考えています。例えば私は、偶数人数のお客さまに対し、あえて割り切れない個数の料理を提供することがあります。そうすると、譲り合いやコミュニケーションが自然に発生します。こうした小さな“食”の体験の積み重ねが、楽しみながら他者や自然を思いやる心につながっていく。料理一皿の構成や、お客様への提供の仕方は、まさにインタープリテーションそのものだと思っています」

漆の精製や文化継承に携わり、自ら漆の森を育てる堤淺吉漆店の堤卓也さんは、漆という素材が持つ「命の循環」を身近なものにしたいと説きました。 

「漆を、ガラスケースの中に鎮座する“触れてはいけない高価なもの”ではなく、暮らしに寄り添う温かな道具として取り戻したい。漆の器は、命をつなぐ食べ物と自分自身とをつないでくれる存在です。かつて日本人は、素材となる木や石といった自然物に祈りを捧げて生きてきました。漆の道具を通じて、私たちのDNAに刻まれている“自然への敬意”を呼び覚まし、暮らしの中にある命の手触りを伝えていきたいです」

京都市伏見区の向島エリアで農業を営む株式会社中嶋農園の中嶋直己さんは、次世代につなぐべき農業の姿について語りました。

 「農家が減り続けている現状を食い止めるため、株式会社化することで、多様な人が農業を仕事にできる環境を整えています。若い人たちに対して『自分たちが食べるものは、自分たちでつくらないといけないよ』と伝え続けていきたい。最近は、その想いを消費者のみなさんと分かち合い、一緒に活動する機会も増えてきました。農家だけが頑張るのではなく、食べる人が主体的に関わり、ともに“食”を作っていく。そんな新しい関係性を築いていきたいと考えています」

「落ち葉探偵」として、子どもたちに身近な自然の面白さを伝えている川勝雪貴さんは、発見の入り口をつくる工夫について語りました。 

「私の活動のテーマは、森や自然へとつながる“最初の一歩”を楽しく踏み出してもらうことです。足元の落ち葉の下には、想像以上に多様な生きものたちの世界が広がっています。土に触れるハードルを下げるために、生きものたちをキャラクター化した『ツチモン』カードを作るなど、遊びの要素を取り入れています。小さな発見の積み重ねが、やがて大きな生態系への興味に変わっていく。そんな翻訳を心がけています」

山本安佳里さんはフリーランスのデザイナーでありながら、ライフワークとして、子どもたちに祇園祭の魅力を伝える活動に取り組んでいます。 

「祇園祭は1100年以上続いていますが、今はどうしても観光や人混みのイメージが先行しがちです。そもそもどういうお祭りで、1ヶ月の間に何をしているのか、意外と大人でさえ知りません。手づくりの紙芝居で祭りの意味を伝えたり、オリジナルの鉾を作るワークショップを行ったりすることで、祭りを“自分たちの物語”として楽しんでほしい。ハレの日だけではない祭りの営みを翻訳し、次世代に手渡したいと思っています」

鍵は、生きものと人間が並列に暮らす関係性

インタープリテーションの具体的なイメージをつかんだ後は、みんなのミュージアムのデザインディレクションを担当する井上皓介さんが、自身が暮らす京北の茅葺き民家での実体験を「生きものと人間の関係性」を解き明かす鍵として提示しました。

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「文化と自然の生態系」に生きる豊かさを体感する京都市の体験共創プラットフォーム事業「生きものむすぶ・みんなのミュージアム（以下、みんなのミュージアム）」。その第二回ワークショップが、2025年12月19日、京都市内にオープンしたばかりの「SOAN」にて開催されました。

記事

京都を「関係のレンズ」で見つめ直そう。第二回ワークショップ開催レポート

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京都市

生きものむすぶ・みんなのミュージアムとは？

京都には、人と自然が共に生きるという「いのちの知恵」が息づいています。

生きものむすぶ・みんなのミュージアム

は、その知恵を未来へとつなぐため、まちを“生きたミュージアム”に見立て、子どもから大人まで、共に育んでいく市民参加型プロジェクトです。

ここでは、文化・風景・食・祭・生きものなど、京都に息づくあらゆる「いのち」が展示対象であり、市民一人ひとりがそのキュレーター（※）になれます。

一人ひとりの実践や視点が結ばれることで、京都という都市そのものが博物館や図書館のように、いのちをむすぶ新しい文化のかたちを世界へと橋渡しする。

それが、「生きものむすぶ・みんなのミュージアム」です。

（※）キュレーション：情報を収集・選定・編集し、テーマや目的に沿って新しい価値等を提示すること。